Blog d'artiste - Franck GUIDOLIN Plasticien

Galerie confidentielle

2012-01-30T01:54:00.000-08:00

Anne Jolly, psychologue à Reims propose aux artistes la possibilité d'exposer durant 4 mois une douzaine d’œuvres à son cabinet. Il suffit de lui envoyer un dossier de présentation de votre travail et de votre démarche.

Madison " les Moutons "

2012-01-23T00:57:00.000-08:00

Je me suis inspiré de faits historiques et d'actualité pour ce nouveau tryptique de la série Madison.
C'est une série plus politique qui montre ce que la nature humaine peut faire de pire ou de meilleur.

Les suiveurs

On suit par curiosité,

Le défilé

On défile derrière le chef,

Le face à face

On combat ce à quoi on a cru.

Derrière la lumière

2012-01-16T00:33:00.000-08:00

Derrière la lumière, une de plus pour la série.
Pour les puristes, la photo est brute, sans aucune modification. Je verrai ça lors de l'impression.

Chema Madoz

2012-01-08T23:42:00.000-08:00

Absurde, poétique, minimal, beau !
En lien.

Bonne année 2012

2011-12-31T23:49:00.000-08:00

Soyons créatif !

2011-12-22T00:51:00.000-08:00

Vivez à l'extrême de vos possibilités et non au maximum de votresécurité.

Bonnes fêtes.

Résidu à l'encre

2011-12-14T07:55:00.000-08:00

Je travaille surla ligne depuis quelques temps et je me suis intéressé à la démarche artistiquede Piet Mondrian.

Je me suis senticoncerné par sa réflexion des lignes verticales et horizontales, le masculin etle féminin, l'extérieur et l'intérieur, le matériel et le spirituel.

Mais je suisbeaucoup plus terre à terre que lui sur la ligne horizontale que je considèrecomme "terrestre" et la ligne verticale que je considère comme"humaine". La série Dromo Man en est la meilleure représentation.

La ligne droiten'est pas organique ; la nature n'en contient pas. L'homme a repris le conceptà son compte et c'est pour cela que cette représentation est idéale pour ledéfinir.

Travail préparatoire " résidu "

2011-12-07T00:02:00.001-08:00

Plume et encre sur papier

Emile Friant

2011-11-27T02:45:00.001-08:00

Discussion politique - 1889

Emile Friant est un peintre naturaliste de la fin du XIXe siècleappartenant à l'école de Nancy.

Sa peinture est instantanée, comme une photographie.

Cette période est un grand bouleversement pour les peintres avec l'émergencedes impressionnistes et leur nouvelle vision de la peinture et la photo quienvoie au chômage une grande partie des peintres portraitistes.

Pourtant, je pense que la peinture réaliste va reprendre sa place dans lesprochaines décennies.

La photographie actuelle, produite à outrance, finira par nous fatiguer et nousreviendrons à la peinture pour son calme et sa force.

Flèchage

2011-11-20T08:40:00.001-08:00

Une signalétique pas chère et éphémère : le cordeau !!!
Un projet de Thérébentine pour Pièce Unique et son Salon de Créateurs à Charleville-Mézières.

Merci à Bernard pour le coup de main !

Equilibre

2011-11-16T01:22:00.001-08:00

Lavie est un équilibre.

Tues, et tu n’es plus !

Tun’es pas et tu deviens !

Anthropomorphisme

2011-11-05T02:30:00.000-07:00

Définition: n.m. Tendance à attribuer aux objets, aux animaux et aux créations mythiquesdes caractères propres à l'homme.

Frac Champagne Ardenne

2011-11-03T07:25:00.000-07:00

Le FRACde Champagne-Ardenne présente l'artiste roumain Ciprian Mureșan.
A voir.

CiprianMuresan, Leap into the Void, After 3 Seconds, 2004

Tirage 10x15

2011-10-28T01:08:00.000-07:00

Avec la photonumérique, le support papier tend à disparaître. On regarde ses photos devacances sur un cadre numérique, sur un PC ou sur un écran plat. Je suis entrain de faire une sélection de mes photos numériques pour tirer sur papier,à l'ancienne !!!

Remerciements

2011-10-14T23:57:00.000-07:00

Un grand MERCI à toutes les personnes présentes, jeudi.
J'ai eu un grand plaisir à vous voir et à vous rencontrer.
Amitiés
Franck

Madison

2011-10-12T00:02:00.000-07:00

Contresens

Exposition à la Maison Départementale de la Marne

2011-09-28T03:45:00.000-07:00

Bonjour,

Du lundi 3octobre 2011 au samedi 5 novembre 2011,j'expose à la MaisonDépartementale de la Marne
18, rue Carnot à Reims (à côté de la Caissed'Epargne, anciennement le conservatoire de musique),
ma série "Pitongrammes ".

Le vernissage del'exposition aura lieu, le jeudi 13 octobre 2011 à 17h.

Sinon les heuresd'ouvertures sont : du lundi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 14h 18h

Bien à vous.

Franck Guidolin
contact@franckguidolin.net

http://www.franckguidolin.net

Nuit blanche à Charleville-Mézières

2011-09-25T01:53:00.000-07:00

Thérébentine participe à cette événement !

Le programme, les infos sur : http://associationtherebentine.blogspot.com/

Ils ont dit

2011-09-17T01:31:00.000-07:00

C'est unenouvelle rubrique que j'incorpore dans mon blog.
J'ai comprisen lisant Rilke, que tout avait déjà été dit. Alors pourquoifaire de longs discours quand une phrase suffit à exprimer le propos ?
J'ai eu unepériode où je capturais des phrases dans les livres, à la télé ou dans lequotidien.
Ces phrasesrépondaient à une question ou me confortaient dans une pensée.Les domainesétaient éclectiques, il fallait que ça sonne bien et que ce soit efficace.

Pour commencer,j'ai choisi une citation du Duc de Lévis (c'est fait exprès, c'est pourimpressionner !)

L’hommes’ennuie du bien, cherche le mieux, trouve le mal et s’y soumet, crainte dupire.

Hybride-Organique

2011-09-10T00:38:00.000-07:00

HO4 - Tirage numérique (40x40)

http://www.franckguidolin.net/10.html

Vernissage au Musée Verlaine

2011-09-04T00:24:00.000-07:00

Grosse chaleur !!!
(crédits photo Anne Jolly)

Exposition Collectif Thérébentine

2011-08-28T03:46:00.001-07:00

EXPOSITION du 3 au 27 septembre 2011

Ouverture de 14H à 18H du mardi au samedi

Musée Verlaine - Rue du Pont Paquis 08310 JUNIVILLE

RENDEZ VOUS au VERNISSAGE le samedi 3 septembre à partir de 17H.

Vacances

2011-08-03T01:58:00.000-07:00

La rentrée sera chargée.

· A partir du samedi 3 septembre et jusqu'au mardi 27 septembre 2011, j'expose quelques œuvres au Musée Verlaine de Juniville (08), dans le cadre d'une exposition collective organisée par le Collectif Thérébentine sur le thème " Hybride-Organique".

· Le samedi 1er octobre 2011, je participe à la " Nuit Blanche " à Charleville-Mézières (08), toujours en compagnie du Collectif Thérébentine.

· Du lundi 3 octobre au samedi 5 novembre 2011 : je présente une exposition personnelle, 100% " Pitongrammes ", à la Maison Départementale de la Marne, 18 rue Carnot à Reims.

· Du mardi 4 octobre au samedi 15 octobre 2011 : exposition à Warcq (08) avec de nouveau le Collectif Thérébentine. Thème libre.

· Et, du vendredi 18 au jeudi 24 novembre 2011 : exposition sur le thème " Carrément blanc " à la Galerie du Caveau, place de la mairie à Charleville-Mézières, avec... le Collectif Thérébentine !

Bonnes vacances !

Foto povera

2011-07-26T01:53:00.000-07:00

On reparle de vieillestechniques photographiques (cyanotype, collodion humide, sténopé…).

Au moment oùla photo et la bidouille photo deviennent accessibles au plus grand nombre, quele portable et le compact s'occupent de prendre les photos de vacances, del'anniversaire du petit ou du chienchien à sa mémère, … la photographie argentiquechange de statut.

Elle entredans le panthéon des techniques anciennes, de celles qui comptent, à côté de lagravure, du dessin, de l'encre, du lavis, …

La " fotopovera " ( la photo pauvre ) est une spécialité qui utilise les techniquesphotographiques argentiques et maintenant numériques. http://www.photosapiens.com/Foto-povera-3-du-stenope-au.html

Je l'assimileà l'art brut qui comme celui-ci, nécessitepeu de moyens, beaucoup de débrouillardises et d'idées.

Les résultatssont aléatoires, certes, mais souvent intéressants. En tout cas, plusintéressants que les clichés loupés que l'on essaye de nous vendre comme desphotos d'art !!!!

Noir & Blanc

2011-07-18T02:58:00.000-07:00

Photo traditionnellepour changer.

Parking

2011-07-07T00:04:00.000-07:00

Quelques arêtes en bord de mer.

Art brut

2011-06-28T23:57:00.000-07:00

C'est peut être un peu exagéré, mais la collection d'art brut du LaM m'a beaucoup marqué.

Qu'est-ce que l'art brut ?

Qui sont ces créateurs dont les œuvres représentent pour nous une sorte de “ pureté artistique ”, ces témoins d’un autre monde, objet tout à la fois de nos rêves et de nos craintes ?
Ils sont étrangers à la culture des “ beaux-arts ”, étrangers aux rituels et aux lieux qui la constituent : écoles, foires, circuits marchands, musées, institutions, supports de communication. Ils ignorent tout des courants, des influences stylistiques, des labels et des procédés techniques en usage. Ce sont souvent des gens vivant dans l’isolement des campagnes, dans l’anonymat des villes ou dans une solitude qu’on pourrait qualifier d’autistique. […] http://www.abcd-artbrut.org/francais.html

Plus d'information sur http://www.musee-lam.fr/archives/1545 ou dans le hors série n°4 d'Artension.

LaM - Musée d'Art Moderne de Lille

2011-06-27T01:59:00.000-07:00

http://www.musee-lam.fr/

Découverte du LaM, la semaine dernière.

Madison

2011-06-15T23:47:00.000-07:00

Chercher sa place

http://www.franckguidolin.net/8.html

Madison

2011-06-08T00:03:00.000-07:00

24 décembre
http://www.franckguidolin.net/8.html

Madison

2011-05-30T00:55:00.000-07:00

15 août
http://www.franckguidolin.net/8.html

Madison

2011-05-20T04:05:00.000-07:00

J'aime bien les parkings vides des centres commerciaux. Ca mets bien en valeur la pauvreté des lieux.

Collectif Thérébentine

2011-05-10T22:57:00.000-07:00

L'association " Thérébentine ", dont je suis membre, est un Collectif d'Art Contemporain basé à Charleville-Mézières regroupant une dizaine d'artistes (pour l'instant) avec différentes spécialités (graphisme, céramique, photographie, peinture, installation…).

Des expositions sont prévues pour le second semestre 2011, plus d'infos sur : http://associationtherebentine.blogspot.com/

La critique professionnelle

2011-05-01T09:32:00.000-07:00

Tiré du chouette bouquin « La Photo » de CHENZ & Jeanloup SIEFF

Petites digressions sur les lieux communs, les modes et les questions idiotes.

De la critique Jeanloup Sieff ( page 189 - suite et fin)

Les critiques professionnels, aussi bien en Photographie que dans les autres disciplines, ont une très grande importance, et leur rôle est capital.

Tout artiste a en effet besoin d’être, sinon rassuré sur ce qu’il fait, du moins encourager à persévérer dans la direction qu’il a choisie, ou prévenu contre les erreurs qu’il pourrait commettre. Pour cela, il a besoin de points de référence, d’une espèce de baromètre éternel et infaillible. Et quoi de plus sûr, de plus fiable, de plus utile qu’une critique élogieuse pour leur indiquer qu’ils se sont trompés, ou qu’une critique coléreuse pour leur prouver de façon certaine qu’ils sont sur le bon chemin ?

Il est donc très important de ne pas supprimer les critiques, ni de se livrer sur eux à des actes violents, car leur apport est irremplaçable.

De Balzac à Diderot, en passant par Valéry, on a tout dit ou écrit sur eux, mais rien ne les atteint, et, comme le lierre accroché au tronc d’arbre nourricier, ils sont increvables, car ils vivent de la sève qu’ils ne produisent pas.

Soyons donc magnanimes et laissons-les à leurs aigreurs car, après tout, comme l’a écrit Flaubert : « On fait de la critique quand on ne peut pas faire de l’Art ».

La critique

2011-04-22T01:33:00.000-07:00

Elle est comme du sable fin serré dans son poing.

Quoi qu'on fasse, elle coule.

(Une petite histoire découverte dans le blog d'Anne Jolly)

http://www.anne-jolly.com/wordpress/category/anecdotes/

Par une chaude journée d’été, dans l’Italie du sud, un homme et son jeune fils, accompagnés de leur âne, décident de rendre visite à des membres de leur famille qui habitent une ville lointaine.

Le père montaît l’âne, tandis que son fils marchaît à ses côtés. Un groupe de gens les regarda passer. Le père les entendit dire : Voyez comme ce père est cruel ! Lui voyage à dos d’âne, tandis que son petit garçon doit marcher à pied. Et par une si chaude journée !

Le père descendit de sa monture, fit monter son fils et ils continuèrent leur équipé. Passant devant d’autres personnes, le père les entendit dire : Voyez-vous ce père âgé qui marche à pied par une si chaude journée, alors que son fils est confortablement assis ? Quel genre d’éducation est-ce là ?

A ces mots, le père décide que le mieux serait qu’ils montent sur l’âne tous les deux. Continuant leur route, ils passent encore devant d’autres personnes . Cette fois, le père les entend dire : Regardez, quelle cruauté ! Ces deux là n’ont aucune pitié pour le pauvre animal qui doit porter un tel fardeau par une si chaude journée.

Le père descend alors à nouveau et demande à son fils d’en faire autant. Alors qu’ils continuent leur longue marche et passent devant un autre groupe de personnes, ils les entendent dire : Regardez ces deux idiots ! Par une si chaude journée , ils vont à pied alors qu’ils pourraient voyager à dos d’âne !

Ramūnas Dagys

2011-04-15T03:46:00.000-07:00

Ramūnas Dagys, peintre lituanien a exposé en début d'année à Châlons en Champagne.

Cela a été très intéressant d'échanger avec cet artiste. Ses toiles sont visibles sur son site http://www.ramunasdagys.lt

Pitongrammes Binaires

2011-04-07T00:34:00.000-07:00

J'ai eu l'idée de la série " Binaire " en 2007 et je la finalise cette année. Il m'a fallu du temps pour trouver l'équilibre et la cohérence de l'œuvre.

J'ai déjà expliqué le processus de mon alphabet binaire (janvier 2010). Chaque tableau représente un mot de 3 lettres, pioché dans la liste du " Scrabble " : âne, âge, air, ami, ado, ail, aïe, ans, axe, âme, art, alu, bas, blé, bof, bol, but, bye, bar, boy, bio, bon, box, clé, col, coq, car, cri, clé, cor, cou, cru, con, cul, dur, dit, dos, duo, égo, éco, été, euh, eux, élu, élu, ému, eau, fée, fer, fil, fun, fût, feu, fin, fou, gag, gai, gay, gaz, gel, gym, glu, goy, hep, hou, hum, hit, hot, haï, hue, ici, île, job, jet, jeu, jus, kif, kir, kit, kil, kid, lux, lot, lit, lui, man, mai, mat, mie, mix, mon, mot, mur, mec, moi, mal, mou, nez, nid, née, non, nul, nus, nue, oil, oté, ouf, ouh, out, oui, osé, paf, pan, par, pic, pif, pin, pis, pli, pop, pot, pou, pro, pré, psy, peu, pet, pue, pur, qui, rot, rue, rat, riz, soi, sol, sud, sué, sec, sal, sel, son, sot, sou, toi, tas, toc, tir, une, uni, usa, ver, vil, vis, vie, vin, vif, vol, vue, web, zig, zip, zoo, zen, zob, zut

Quelques exceptions subsistent comme blanc, noir, sexe…

Exposition Aqua forte - Reims

2011-03-31T04:56:00.000-07:00

Frac Lorraine

2011-03-27T00:54:00.000-07:00

A Metz, il a y le nouveau Centre Beaubourg et aussi le FRAC Lorraine.

Expo actuelle : Geste serpentine et autres prophéties

http://www.fraclorraine.org/explorez/artsvisuels/84

Derrière la lumière

2011-03-19T00:51:00.000-07:00

Les prises de vues sont réalisées en pose longue, ce qui m'a permis d'ajouter des filets de lumière naturelle et artificielle, donnant à l'image une fragilité accrue.

Sentiments dans le décor

2011-03-12T06:51:00.000-08:00

Cela fait très longtemps que ce coin de chambre donnant sur le couloir et la salle d'eau m'intéresse.

Ces lignes qui partent dans tous les sens mettent à mal les règles de la perspective.

J'ai réalisé une série de 3 photos autour de ce petit couloir.

A suivre.

Sentiments dans le décor

2011-03-04T00:47:00.000-08:00

Personne dans le cadre mais tout de même une présence.

Sentiments dans le décor

2011-02-24T01:14:00.000-08:00

Nature morte à la nappe -1948 (Georges ARDITI)

Fenêtre sur Honfleur - 1935 (Jean-Jules-Louis CAVAILLES)

Intérieur - 1927 (Bessie DAVIDSON)

Ces tableaux sont une piste pour moi. Personne dans le cadre mais tout de même une présence. L'intérêt du décor est de pouvoir situer l'action dans une époque précise.

Dans ma démarche, le décor ne m'intéresse pas et les gens qui y vivent pas directement.

Ces tableaux sont visibles à La Piscine de Roubaix http://www.roubaix-lapiscine.com , un écrin magnifique avec de belles collections. A voir absolument !

CAMPP

2011-02-14T07:42:00.000-08:00

Un intérieur hollandais - 1631

J'ai déjà parlé de mon intérêt pour l'habitat et son aspect sociologique.

La décoration émerge au XVIIIème siècle. C'est à cette époque, que l'architecte propose les premières maquettes (croquis, dessins, élévation...) du projet final.

Si nous voulions des renseignements sur la "mode", les styles, le type d'agencement ou les harmonies colorées avant cette période, c'est dans les tableaux de " scènes familiales " qu'il nous faudrait chercher.

Ces tableaux représentent le plus souvent les parents avec les rejetons dans l'environnement quotidien. Seules les familles aisées pouvaient se le permettre ; il manque toute une partie sur les intérieurs des gens modestes.

Depuis, la photographie a en partie réglé le problème de mémoriel par sa facilité et son faible coût, nous replongeant facilement dans le passé (pas toujours glorieux esthétiquement parlant).

Maille & Trame

2011-02-01T23:49:00.000-08:00

Le fil forme la toile

La toile forme le décor

Le décor forme l'époque

L'époque forme l'individu

L'individu forme le fil

Tracer un trait

2011-01-23T02:05:00.000-08:00

La technique du cordeau et l'utilisation de pigment sec sont appropriées en extérieur pour une démarche éphémère. Sur le carton, le résultat est moins convaincant, le pigment très fin est difficile à fixer sur le support.

Artmeta expose

2011-01-16T07:55:00.000-08:00

Le Collectif Artmeta expose pour la dernière fois son thème sur le " Bois ".

Frédérique, Anne, Gérard et moi-même exposons au Conservatoire Régional de Musique et de Danse de Reims, du lundi 17 janvier 2011 au 19 février 2011. Plus d'information sur le site d'Artmeta : http://www.artmeta.net/

et sur le site du Conservatoire de Reims : http://www.crr-reims.fr/

Article

2011-01-08T01:22:00.000-08:00

L'art contemporain me laisse perplexe car je ne ressens rien de particulier en le regardant.

Pourquoi vois-je dans le reflet pas très brillant de notre époque, 30 ans de retard au lieu des 20 ans d'avance que l'on peut attendre de cette spécialité.

Je peux comprendre que tout soit en transition, nous sommes dans la période gueule de bois " post XXème siècle " ; le monde entier retient son souffle. Le XXIème siècle sera un siècle "tiède" sur tous les plans où il ne se passera pas grand chose, hormis la baisse de tous les curseurs.

Quand je rentre dans une expo d’art contemporain, je sors souvent déçu.

Je vois un concept, une idée, une intellectualisation souvent bonne ... et la réalisation, où est-elle ?

Et quand parfois un contenu suit l’idée, c’est le soin de la présentation et la qualité d'exécution qui me manque.

De l'œuvre, on supprime l'esthétique qui est "démodée ", on supprime la technique qui est "sale", on supprime le soin qui est "chronophage" et on garde ... l'idée " à poils " !

Pauvre idée ! Elle va s'enrhumer !

Peut-être serait-il temps de l'habiller un peu, l'idée.

Est-ce cela qui explique un fort intérêt à l'art brut ? Pas de fioriture, pas de blabla, une œuvre soudée à l'artiste.

Etant un rédacteur laborieux, je vous invite à lire l'article de Laurent Danchin dans le n°105 d'Artension (janvier-février 2011). http://artension.fr

Nouvelle année

2011-01-02T02:25:00.000-08:00

Marie-Claude Piette

2010-12-19T03:12:00.000-08:00

Le savoir-faire de Marie-Claude comprends la peinture, la gravure, la céramique, l'écriture, l'illustration, .... http://marieclaudepiette.free.fr et aussi " le tunning" !

La chapelle du Lycée Jean XXIII à Reims.

Allez voir les détails sur la rénovation de la chapelle : http://marieclaudepiette.free.fr/index.php?page=chapelle-jean-xiii

Jeu de société

2010-12-12T07:38:00.000-08:00

Pitongrammes de 7 à 77 ans.

Galerie éphémère

2010-12-06T09:51:00.000-08:00

Un grand merci à toutes les personnes qui sont venues malgré ce froid polaire.
Bises à tous. Franck

Galerie éphémère

2010-11-24T23:52:00.001-08:00

Chenz & Sieff

2010-11-19T00:15:00.000-08:00

Tiré du très bon livre « La Photo » de CHENZ & Jeanloup SIEFF
Petites digressions sur les lieux communs, les modes et les questions idiotes. Dites-moi comment c'est fait et je vous dirai si c'est bien ! Jeanloup Sieff ( page 188 - suite)

Sur cent questions posées à des photographes, au cours de débats ou d’expositions, quatre-vingt-quinze peuvent se résumer par « Comment c’est fait ? » Et quand les gens ont la réponse, ils s’en vont rassurés !
Voici un petit exemple de conversation de ce genre :
Q _ Avec quel objectif vous avez fait cette photo ?
R _ Un 24 millimètre.
Q _ Ah ben alors oui, évidemment !
R _ Comment cela, évidemment ?
Q _ Ben oui, quoi, si vous aviez pas eu un 24 ç’aurait pas été pareil…
R _ ?????
Q _ Je veux dire qu’avec un 50 à la place, tintin la photo !...
R _ Mais mon bon monsieur, ce qui importe c’est si cette photo, telle qu’elle est et quel que soit l’objectif utilisé, est ou n’est pas bonne, si elle vous touche, vous émeut, vous amuse, vous enrichit… que sais-je ?
Q _ Tout ça c’est du baratin et compagnie, moi ce que je veux savoir c’est si votre objectif, vos trucs au labo, tout’vot’cuisine quoi, pasquemoi, j’peux en faire autant hein, c’est pas difficile ! J’ai l’air d’exagérer ? Eh bien non, c’est comme cela, hélas, que les choses se passent souvent. La plupart des gens ne savent pas regarder, ils veulent la « recette » et, lorsqu’ils l’ont, ils s’y accrochent comme de malheureux naufragés à la planche salvatrice.
Dites-leur que Van Gogh utilisait des tubes de couleurs Lefranc et des pinceaux Durmoux, et ils retrouveront le sommeil !

Chenz & Sieff

2010-11-11T23:59:00.000-08:00

Tiré du chef d’œuvre « La Photo » de CHENZ & Jeanloup SIEFF
Petites digressions sur les lieux communs, les modes et les questions idiotes. La photo « faite » et la photo " prise " Jeanloup Sieff ( page 187 - suite)

Le photographe « metteur en scène »
Aux yeux du puriste, c’est le « méchant », car ledit puriste ne se rend pas compte que lui aussi « met en scène » par la simple opération choix/composition qu’il fait.

Tous les deux décident de leurs photographies, et c’est très bien ainsi, tant qu’il n’y a pas tromperie ou malveillance. Celui-ci photographie donc un sujet « conscient » ou qui s’imagine l’être, il y a échange de regards, de propos même, peut être va-t-il jusqu’à lui suggérer une attitude, une expression… mais de toute façon, ce sera également une photo « volée », car à l’intérieur de toute cette organisation il y aura toujours l’instant privilégié qu’il lui faudra saisir en le situant dans le rectangle qu’est devenu son œil.

Donc, fin de notre petite digression sur la photo « faite » ou la photo « prise », c’est la même chose, la photo étant le témoignage d’un point de vue, et un point de vue étant toujours subjectif.

Ce distinguo est aussi inutile que celui qui consisterait à séparer les écrivains en deux familles, ceux qui tapent à la machine et ceux qui écrivent au stylo !

Chenz & Sieff

2010-11-06T02:52:00.000-07:00

Tiré du chef d’œuvre « La Photo » de CHENZ & Jeanloup SIEFF
Petites digressions sur les lieux communs, les modes et les questions idiotes. La photo « faite » et la photo « prise » Jeanloup Sieff( page 187)

Le photographe "témoin objectif "
Supposons notre photographe pur et dur qui ne photographie que ce qui se passe devant lui, sans intervenir en rien pour changer le fil des choses, il est le « témoin » qui saisit aussi bien un paysage, une manifestation, le sommeil d’un bébé que la vieille dame en noire qui traverse la rue. Tout n’est donc que choix, moment et mise en place du tout dans une composition, ou, comme l’a dit si bien Cartier-Bresson : « C’est, dans un même instant, la reconnaissance d’un fait en une fraction de seconde et l’organisation rigoureuse des formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait ». Donc c’est un réflexe, éduqué par la curiosité, les appétits, l’intelligence ou la culture, il n’y a pas de conseils à donner sinon constater que le résultat est ou n’est pas satisfaisant. Comme je l’ai dit, on n’apprend pas à voir, tout au plus peut-on améliorer, épurer, affiner sa vision.

Chenz & Sieff

2010-11-01T07:15:00.000-07:00

Après une année photographique sabbatique, j’ai relus toutes mes notes, toutes mes idées de prise de vue. La lecture du bouquin de Chenz et Sieff " LA PHOTO " a fini de me convaincre de reprendre celle-ci.
Je pensais lire un ouvrage photographique préhistorique, ce ne fût pas le cas.
La photo numérique n’est pas différente de la photo argentique. Elle a juste enterré (la tête dépasse encore) la « pelloche » !
En plus de l’intérêt technique, on peut aussi retrouver l’ambiance « post 68 » avec un humour à la Hara-kiri. Je me permets de distiller quelques extraits. Merci à C.F pour le prêt du livre.

Lucie & Simon

2010-10-25T01:10:00.000-07:00

Prix HSBC pour la photographie 2010. SUPERBE !!!
http://www.lucieandsimon.com

Plongée (non sous-marine)

2010-10-18T00:51:00.001-07:00

J'ai pris cette photo en juin 2007 en compagnie de Margot, "collectionneuse de bonbons". C'est à partir de cette prise de vue en plongée que le travail en 2 dimensions m'est apparu intéressant. C'est un angle peu utilisé, mais qui revient au goût du jour.

Tableau 4 : Principe d'évitement

2010-10-06T23:42:00.000-07:00

La nature humaine a une forte propension au rejet de la complexité et des contraintes.
Nouvelle galerie Madison sur mon site

Le principe d'évitement

Tableau 3 : Précaution

2010-10-01T01:01:00.001-07:00

La précaution

Tableau 2 : Prévention

2010-09-23T01:00:00.000-07:00

La prévention

Tableau 1 : Prudence

2010-09-16T07:51:00.000-07:00

Les 3 stades du " principe de précaution " sont : la prudence, la prévention et la précaution.

La prudence

Madison

2010-09-09T00:22:00.000-07:00

Je démarre cette rentrée avec une série qui utilise, une fois de plus le plan.
"Madison" est une création numérique inspiré de l'esthétique de mon enfance, les flippers, les premiers jeux vidéo (Pac-Man, Tétris, ...), les bombecs colorés (smarties, fraises Haribo, ...) et j'en passe.
La nostalgie s'arrête là, cette série est un jeu de confrontation.

Exposition du Collectif Artmeta

2010-09-01T06:09:00.000-07:00

Le Collectif Artmeta expose la totalité de son travail sur le thème du "Bois", au Phare de Verzenay (montagne de Reims), du 31 août au 3 octobre 2010.

Le Phare de Verzenay (51360), ouvert tous les jours (sauf le lundi)

De 10h à 17h la semaine

De 10h à 17h30 le week-ends et jours féries

Renseignements : 03 26 60 87 87

CAMPP

2010-07-01T05:12:00.000-07:00

Cet été, je profite de mes vacances pour réaliser une idée sur la simplification de mon habitat.

Quelques observations :
L’architecture évolue grâce aux nouveaux matériaux et à leurs nouvelles applications.
L’histoire de l’art montre une répétition dans les styles et les modes.
La décoration d’intérieur est le miroir sociologique d’une société.
En essayant de faire abstraction de cela, quel serait mon habitat « idéal minimum » ?

Mon outil de recherche est une tente « sibley 400 » Canvascamp. J’ai choisi la toile de tente parce que c’est une structure simple, légère et qu’elle reflète deux extrêmes de notre époque, les loisirs et la pauvreté. Le loisir parce qu’une grande partie de l’économie est basée sur celui-ci et la pauvreté parce que la toile de tente devient « un symbole visible » pour diverses organisations (humanitaires, sans domicile, aide aux sinistrés, …), que beaucoup de gens vivent et meurent sous des tentes, toute l’année en France (SDF dans les bois de Vincennes, de Boulogne,…). Ce travail n’est pas une étude sociologique, mais plutôt une « installation » (dans le sens premier du terme).

Artiste

2010-06-23T01:36:00.000-07:00

Stephan Balkenhol clôt cette série d’artistes que j’apprécie.
Chacun dans son style montre une qualité, une maîtrise des techniques, une lecture accessible, un travail figuratif simple.
A voir la vidéo de Stephan Balkenhol :

http://stream.arte-tv.com/ramgen/permanent/c2/jdc/20060714/balkenhol_fr.rmvb

Photographe

2010-06-12T13:06:00.000-07:00

Gregory Crewdson, né en 1962.

Voilà le genre de photographies que j’aimerai faire.
Hélas, je n’ai pas les dizaines de collaborateurs, les moyens techniques du cinéma et les quelques centaines de milliers d’euros (par photo) pour les réaliser.
http://www.aperture.org/crewdson/

Photographe

2010-06-07T09:23:00.001-07:00

Edward Steichen (1879-1973)

Après avoir fait les beaux-arts, Steichen devient un photographe incontournable du 20ièmes siècles.
Mais c’est un autre aspect de son œuvre qui m’intéresse.
Il a crée des motifs décoratifs pour des tissus imprimés en utilisant des objets du quotidien (riz, haricots, ficelles, lunettes,…).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Edward_Steichen

Artiste

2010-06-02T13:58:00.000-07:00

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Beardsley Aubrey Vincent graveur et dessinateur dont les œuvres, illustrant des thèmes fantastiques ou érotiques, sont caractérisées par un graphisme très stylisé.
Malgré une courte carrière, son style exerça une influence importante sur les développements de l'Art nouveau.
Ses compositions, qui ne respectent pas les conventions de proportion et de perspective, traitent de sujets d'inspiration morbide, fantastique ou érotique et traduisent une forte influence de l'art japonais. http://en.wikipedia.org/wiki/Aubrey_Beardsley

Battre le bleu

2010-05-25T23:19:00.001-07:00

Le « trait » fonctionne aussi dans un paysage urbain.

Cordeau

2010-05-21T00:18:00.000-07:00

La technique du cordeau est appropriée pour une démarche éphémère.
Un trait, quelque part qui s’efface plus ou moins rapidement, par le passage ou les intempéries.

Tracer un bleu

2010-05-14T01:32:00.000-07:00

Mon premier essai de tracé au cordeau, grandeur « nature ».

Tracer un bleu

2010-05-05T02:41:00.000-07:00

Je connais cette technique archaïque du traçage au cordeau depuis mon enfance.
J’ai le souvenir de cette ficelle dans un pot de pigment bleu, qui servait à tracer sur le mur la limite des enduits en ciment.

Etude

2010-04-29T03:19:00.000-07:00

Ce ne sont pas des bonbons !!!

Création numérique

Etude

2010-04-26T01:35:00.000-07:00

Un cercle, une ombre, une ligne.
Extrait d’une séquence. (Travail numérique)

Gravure

2010-04-22T03:15:00.000-07:00

Je continue dans l’étude de la ligne avec ce nouvel essai sur plaque de zinc.
La ligne droite en gravure n’est pas évidente à réaliser.

Exposition

2010-04-13T02:04:00.000-07:00

Mes préférences artistiques s'orientent vers les artistes du XXièmes siècles. Matisse et Foujita sont mes 2 dernières expositions visitées.

Musée Matisse - Le Cateau Cambrèsis (59) : Lydia D, muse et modèle de Matisse http://www.cg59.fr/Frontoffice/UserFiles/File/Musee_Matisse/actualites.htm

Léonard Foujita – Reims (51) : Foujita Monumental ! Enfer et Paradis
http://www.ville-reims.fr/index.php?id=1286

Photographie

2010-04-09T02:21:00.000-07:00

Photographie inspirée de « Femme au verre de vin » de Bernard Buffet.

Bernard Buffet

2010-04-05T23:38:00.000-07:00

Femme au verre de vin - 1955

Annabel - 1960

Autoportrait - 1948

Femme aux seins nus - 1956

Bernard Buffet, un peintre qui utilise la ligne noire dans un autre style dépouillé. http://museebernardbuffet.com/site.html

Exposition du Collectif Artmeta

2010-03-29T23:32:00.001-07:00

A Witry-les-Reims, L'Escal accueillera une grosse exposition rassemblant une centaine d'oeuvres de Gérard Duceau, Frédérique Fouet, Anne Jolly et moi-même, membres du collectif Artmeta, s'organisant ainsi :
- Une présentation du travail commun mené sur le bois par le collectif : Regards croisés sur le bois ;
- Une présentation du travail personnel de chacun des membres du collectif.

Du 30 mars au 30 avril 2010 au Centre Culturel et Associatif et de Loisirs de Witry-les-Reims.

Du mardi au vendredi 9h à 12h et de 14h à 19h et le samedi de 9h à 12h et de 14h à 16h.

Gaufrage

2010-03-25T03:33:00.000-07:00

Bloc (50x50)

Détail

On réalise un gaufrage en pressant une feuille de papier sur une plaque de lino gravée, sans encre.

Etude

2010-03-22T02:04:00.001-07:00

Un exercice (gouache collée et feutre sur papier)

Piet Mondrian

2010-03-14T06:11:00.001-07:00

J’aime beaucoup le travail de Piet Mondrian pour sa géométrie, son économie de moyens, son abstraction.

Projets

2010-03-08T00:35:00.000-08:00

J’ai 2 projets à réaliser pour cette année :
Le premier est un projet photographique alliant le moyen format argentique et le travail numérique.
Le second est basé sur le travail de la ligne et l’utilisation de pigments de couleurs.
2010, marque aussi le retour à mes premières amours, la peinture.
Et là, je pars d’une page blanche.

Remarque

2010-03-04T00:57:00.000-08:00

Dans certaines situations, de grandes questions se posent.
Parfois on découvre l’évidence, parfois on s’engage dans un cul de sac.

Autodidacte

2010-02-27T03:17:00.000-08:00

J’ai quitté le système scolaire assez tôt, ce qui a produit un « complexe », atténué par l’autodidaxie.
J’ai découvert que les chemins utilisés pour mener une réflexion étaient différents de mes collègues.
J’ai fini par comprendre que je n’étais pas formaté pour le système, que ma mécanique cognitive était différente.
J’agace en prenant des chemins différents pour arriver au même endroit.
Du coup, je passe pour un original et un prétentieux.

Ca s’est confirmé pendant mon apprentissage.
Le travail à un sens et il convient de le respecter pour être efficace.
Le nom de mon blog (" Je ne gueule pas, j'te montre ", premier titre de celui-ci) vient de cette période.
La peinture décorative est une technique très riche et très impressionnante pour les non initiés, mais ça reste une technique parmi d’autres et on en atteint rapidement les limites.

Je me suis vite ennuyé et c’est vers l’esthétique que je me suis tourné.
Il me semblait que la spécialité était infinie et les possibilités innombrables.
C’est le cas, mais il y a tout de même des limites.
J’ai découvert à cette époque que j’étais généraliste et pas spécialiste.
Si on travaille chaque technique à fond, si on recherche l’esthétique idéale d’un trait, on peut y passer sa vie.
Ce n’est pas mon cas, je n’ai pas assez de concentration.
A moins, que je n’ai trop de curiosité.

Par contre, j’ai découvert un aspect déclencheur pour la suite.
L’architecture ou la décoration sont des techniques, mais aussi des miroirs.
Ils reflètent, soit l’image du « réalisant », soit l’image du « client ».
De là, je me suis mis à observer l’autre.
C’est fou ce que l’on peut apprendre de quelqu’un, en voyant « son chez lui ».
Je ne rentrerai pas dans les détails mais si vous voulez en savoir plus, je vous conseille de lire « Poétique de l’espace » de Gaston Bachelard.

A force d’observer les autres, on finit par s’intéresser à soi.
Je me suis donc penché sur mon cas en utilisant le moyen le plus simple et le moins onéreux, l’introspection.

J’ai établi quelques observations :
J’aime trouver des solutions aux problèmes, j’aime être créatif, j’aime la tarte aux pommes !

La technique m’intéresse, mais pas à haute dose.
L’esthétique est primordiale dans toute réalisation à condition d’accepter parfois de transgresser les règles.
L’art n’a pas de limite.

Rainer Maria Rilke

2010-02-22T01:09:00.000-08:00

J’ai compris en lisant Rilke que tout a déjà été dit, écrit et fait.
La vie est une répétition, nous ne faisons que de l’actualisation, de la mise à niveau, ce qui explique cette lente progression.

Vous me demander si vos vers sont bons. Et c’est moi que vous interrogez. Vous avez, auparavant, demandé leur avis à d’autres gens. Vous avez envoyé ces vers à des revues. Vous les comparez à d’autres poèmes, et vous êtes inquiets lorsque certaines rédactions refusent vos essais. Puisque vous m’avez autorisé à vous donner quelques conseils, je vous prierai de cesser tout cela. Votre regard est tourné vers l’extérieur, et c’est d’abord cela que vous ne devriez désormais plus faire. Personne ne peut vous conseiller ni vous aider, personne. Il n’existe qu’un seul moyen : plonger en vous-même, rechercher la raison qui vous enjoint d’écrire ; examinez si cette raison étend ses racines jusqu’au plus extrême profondeur de votre cœur ; répondez franchement à la question de savoir si vous seriez condamné à mourir au cas où il vous serait refusé d’écrire. Avant toute chose, demandez-vous, à l’heure la plus tranquille de votre nuit : est-il nécessaire que j’écrive ! Creusez en vous-même en quête d’une réponse profonde et si elle devait être positive, si vous étiez fondé à répondre à cette question grave par un puissant et simple « je ne peux pas faire autrement », construisez alors votre existence en fonction de cette nécessité ; jusque dans ses moindres instants les plus insignifiants, votre vie doit être le signe et le témoin de cette impulsion. Rapprochez-vous alors de la nature. Cherchez à dire, comme si vous étiez le premier homme, ce que vous voyez, ce que vous éprouvez, ce qui est pour vous objet d’amour ou de perte. N’écrivez pas d’histoire d’amour, évitez dans un premier temps ces formes trop courantes et trop banales : elles sont ce qu’il y a de plus difficile, car donner quelque chose d’original, tandis que se presse en masse toute la tradition des œuvres réussies et dont une part est brillante, requiert une grande force déjà mûrie. Fuyez donc les thèmes généraux pour ce que vous offre votre propre vie quotidienne ; décrivez vos tristesses et vos désirs, les pensées qui vous traversent l’esprit et la croyance à une beauté quelle qu’elle soit – décrivez tout cela en obéissant à une honnêteté profonde, humble et silencieuse, et, pour vous exprimer, ayez recours aux choses qui vous entourent, aux images de vos rêves et aux objets de vos souvenirs. Si votre vie quotidienne vous parait pauvre, ne l’accusez pas, accusez vous plutôt, dites-vous que vous n’êtes pas assez poète pour en convoquer les richesses. Pour celui qui créée, il n’y a pas, en effet, de pauvreté ni de lieu indigent, indifférent. Et quand bien même vous seriez dans une prison dont les murs ne laisseraient rien percevoir à vos sens des bruits du monde, n’auriez-vous pas alors toujours à votre disposition votre enfance, sa richesse royale et précieuse, ce trésor des souvenirs ? Portez là votre attention. Cherchez à éveiller les sensations englouties de ce lointain passé ; votre personnalité en sera confortée, votre solitude en sera élargie pour devenir cette demeure à peine visible loin de laquelle passera le vacarme des autres. Et lorsque de ce retour à son antériorité, lorsque de cette immersion dans son propre monde surgissent des vers, vous ne songerez pas à interroger quelqu’un pour savoir si ce sont de bons vers. Vous ne tenterez pas non plus d’intéresser des revues à ces travaux, car vous verrez en eux ce qui vous appartient naturellement et vous est cher : une part comme une expression de votre vie. Une œuvre d’art est bonne qui surgit de la nécessité. C’est dans la modalité de son origine que réside le verdict qui la sanctionne : il n’y en pas d’autre. Voilà pourquoi, cher monsieur, je ne saurais vous donner d’autres conseils que celui-ci : aller en soi, soumettre à examen les profondeurs d’où surgit votre vie ; C’est à sa source que vous trouverez la réponse à la question de savoir si la création est pour vous une nécessité. Acceptez cette réponse comme elle s’exprimera sans chercher à démêler davantage. Peut être apparaîtra- t’il que vous avez vocation à être artiste.

Développez-vous tranquillement et sobrement en obéissant à votre propre évolution ; vous ne pourrez davantage la perturber qu’en tournant vos regards vers l’extérieur, et en attendant des réponses à des questions auxquelles sans doute seul votre sentiment le plus intime est, à l’heure la plus silencieuse, en mesure de répondre.

Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke. (Poésie/Gallimard)

2009

2010-02-08T03:15:00.000-08:00

Une nouvelle série de Pitongrammes réalisée l'été dernier dans un atelier plus grand.
A ma grande surprise, ils se libèrent !

2009

2010-02-02T03:15:00.001-08:00

Chaque tableau représente un mot.
Lecture de gauche à droite, de haut en bas.
Un petit espace entre 2 lettres.
A vous de jouer !

2009

2010-01-28T02:01:00.000-08:00

Après avoir assemblé : ordre et chaos, reproduction et savoir, c’est le langage qui m’a inspiré.
Le système binaire est un langage utilisé en informatique.

Il est esthétiquement proche des Pitongrammes. (1 et 0, mâle et femelle)
Dans ces conditions, il était logique d’utiliser le traitement numérique pour produire cette série.
J’ai convertis les décimales en séquences binaires de 1 à 26.
Chaque décimal représente dans l’ordre, une lettre de l’alphabet :

Décimal = conversion binaire = lettre de l’alphabet latin
1 = 1 = a
2 = 01 = b
3 = 11 = c
4 = 001 = d
5 = 101 = e
6 = 011 = f
7 = 111 = g
8 = 0001 = h
9 = 1001 = i
10 = 0101 = j
11 = 1101 = k
12 = 0011 = l
13 = 1011 = m
14 = 0111 = n
15 = 1111 = o
16 = 00001 = p
17 = 10001 = q
18 = 01001 = r
19 = 11001 = s
20 = 00101 = t
21 =10101 = u
22 = 01101 = v
23 = 11101 = w
24 = 00011 = x
25 = 10011 = y
26 = 01011 = z

Ensuite, j’ai transformé la séquence binaire en Pitongrammes.
(Merci à G.A pour l’info du calcul de conversion)

2009

2010-01-18T08:35:00.000-08:00

Un autre assemblage, plus ludique qui a beaucoup amusé les enfants.
Ce sont les mêmes photos que le cercle « assemblage », mais j’ai rajouté 3 vraies pièces.
1 en sapin massif, 1 en contre-plaqué chêne et 1 en médium.
Découpes effectuées par Patrice dans son atelier d'ébénisterie. http://www.ebenisterie-hor.fr

2009

2010-01-11T05:03:00.000-08:00

Traiter un thème dans un collectif est très intéressant. On ne sait pas ce que l’autre va faire.
En ce qui me concerne, je me suis intéressé aux bois déclassés (palettes, cagettes, allumettes,…).

Ma première série a été consacrée au travail de celui-ci.
En partant du cercle, j’ai créé 4 tableaux symbolisant les 4 étapes de transformation du tronc et de ce que la main de l’homme peut en faire.

2009 Collectif Artmeta

2010-01-04T01:08:00.001-08:00

Vernissage de l’exposition « Regards croisés sur le bois ».

Un an après notre première réunion, nous exposions une cinquantaine d’œuvres sur le thème du "bois", au Centre Culturel « La Pierre Longe de Pontgivart (51110).
Je vous invite à allez voir le making-off : http://www.artmeta.net/Pontgivart2009_Off.htm

2009

2009-12-28T00:00:00.001-08:00

En parallèle au projet du collectif, je reprends les Pitongrammes après une année sabbatique.
La série Binaire a mûri et je décide d’utiliser la photographie et le traitement numérique pour réaliser cette série.

2008

2009-12-21T02:05:00.000-08:00

Le Collectif Artmeta comprend Frédérique Fouet (photographe), Gérard Duceau (photographe), Anne Jolly (photographe) et moi-même (plasticien). A la fin 2008, nous avions un projet, un thème, nous étions d’accord sur la forme et le fond.
Restait plus qu’à … !
Le second semestre 2008 a été exclusivement consacré à ce projet.

2008

2009-12-17T01:05:00.000-08:00

Eté 2008, je réunis 3 photographes pour créer le Collectif Artmeta.

http://www.artmeta.net

2008

2009-12-11T00:15:00.000-08:00

Esthétiquement, la construction terminée me plaisait bien, mais il manquait le « sujet » !
Je voyais bien un personnage escaladant tous ces blocs mais pour quelle raison et dans quel but ?
La « dromomanie » n’est pas un pays inventé par Hergé, mais un trouble obsessionnel compulsif (TOC), qui a pour définition : l’envie irrésistible de marcher.
Je tenais mon sujet, un Dromo Man avançant coûte que coûte dans un enchevêtrement de blocs posés en équilibre sur une ligne droite, une analogie à la vie.

Elsa Maillot en résidence

2009-12-09T01:31:00.000-08:00

Elsa Maillot, actuellement en résidence au Frac Champagne/Ardenne, a réalisé un travail sur les concepts-images de la "théorie des 4 mouvements" de Charles Fourier.
A voir le 18 décembre 2009, au studio de la Comédie de Reims à 15h40.
http://www.elsa-maillot.com/
autre chose, mais à voir :
http://www.elsa-maillot.com/webelsanew/pages/video-rond.htm

2008

2009-12-07T01:19:00.001-08:00

Ensuite, j’ai trempé des morceaux de tasseaux dans du colorant que j’ai tamponnés sur du carton.
L’empreinte du bois est très intéressante avec cette technique, c’est minimaliste et graphique.
Après quelques essais, le choix d’une seconde couleur pour alléger et rythmer l’ensemble, c’est imposé.